XVII Bienal de Cuenca, 2025
THE GAMES
Curaduría.
Inés R. Artola.
Espacio
El Salón del Pueblo
Proyecto
LAGARTO, la ruta imperial
2025
Víctor Hugo Bravo - Chile
En una sociedad que tiende a sanitizar y estetizar las expresiones culturales, el artista Víctor Hugo Bravo emerge como una voz discordante, desafiando los paradigmas convencionales a través de su obra provocativa y visceral. Su investigación revisa, cómo elementos subjetivos, abyectos y corrosivos en la visualidad de sus creaciones operan como formas de resistencia política, generando una trinchera crítica frente al sistema actual del arte.
Desde una perspectiva crítica, Víctor Hugo Bravo cuestiona y confronta los procesos de higienización dentro del campo social y el sistema artístico contemporáneo. Su trabajo se nutre de imaginarios alternativos, desafiando los cánones estéticos convencionales y develando las opacidades sociales que estos procesos de higienización ocultan.
Violencia generalizada que se desarrollaba en América latina en el periodo inmediatamente anterior a la pandemia, y sus causas: la debilidad de nuestras democracias, las beligerantes organizaciones del narco tráfico, el fantasma del
totalitarismo, el armamentismo imperante y la sensación general de crisis generalizada. Bravo desarrolló entonces lo que puede llamarse un análisis poético de la necro política, dibujando y fabricando piezas escultóricas de formatos grande, mediano y pequeño, creando obras de doble carácter que exploraban las tensiones entre lo amenazador y lo festivo, lo
autoritario y lo anárquico, lo mesiánico y lo apocalíptico, las que permiten razonar y racionalizar sobre el desajuste y el desequilibrio espiritual, intelectual, social y político de Occidente.
Para esta ocasión, Bravo se sirve de los mismos elementos formales -objetos plásticos, basura, ladrillos, madera, pintura, papel, telas, luces eléctricas, cintas y cables- y el cruce de universos que se entremezclan en su obra que proceden de la cultura popular -ciencia ficción, punk, metal, películas de terror, anime y gore, fotografías forenses, médicas y pornográficas- y de la historia del arte -las vanguardias experimentales del Siglo XX, Joseph Beuys, el accionismo vienes-
El resultado es una compleja exploración de los fluidos y de los secretos, de las secreciones y las represiones, de los decesos y los excesos, de la escatología, la antropofagia y el universo cyborg, situado en una imaginada selva pluvial, en
uno de los lugares más inhóspitos y difíciles del planeta, el aun hoy inconquistable Tapón del Darién.
La puesta en escena de este cuento, ficción, narrativa se organiza como un gran mapa mental-visual, piezas bidimensionales reunidas por fondos pictóricos, generando un recorrido en el espacio, se incluyen textos, anotaciones,
fotografías, graficas, pinturas, objetos.
En el espacio van construcciones “rastreras” señales que devienen de la serie El Negocio del Suelo” 1998. Ocupación del piso de la sala con estructuras a ras de suelo en madera, objetos, sistemas de luces. Retazos de telas, varas de coligue.
Objeto en tela a gran formato de color negro (una suerte de gran mochila)
Un video en monitor.