NOmade Bienal
GROSS KAPITAL
MAC Quinta Normal - 2019
Serie Somos Imperio
Galponera
Instalación. Maderas, planchas de zinc, amplificación, cables, sonido, ventilador, sensor de movimiento.
Arañas hechas con desechos, luces led.
El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en su sede de Quinta Normal (Santiago de Chile), presenta Bienal NÓmade-Gross Capital, una exhibición curada por el artista chileno Víctor Hugo Bravo y el teórico ecuatoriano Hernán Pacurucu que cuestiona la subjetividad en la producción artística y su comercio en la escena actual, replanteando el hacer arte en una sociedad de mercado.
Mediante obras de 31 artistas internacionales, y a partir de elementos críticos y estéticos y una serie de estrategias deconstructivas, Bienal NÓmade pone en crisis el formato de bienal, al negarse a reconocer una sede o ciudad central, no enmarcarse en un periodo exacto, ni proponer un mega-despliegue.
En su versión Gross Capital, traducido al español como Capital Bruto, la exhibición propone un contacto crítico con el espectador, a través del replanteamiento del sentido de hacer arte en una sociedad donde prevalece lo extrínseco del sujeto y su obra.
“Gross Capital se pregunta directamente por la función, posición e imagen del artista en un medio absolutamente mercantil. De ahí los formatos y materialidades de las obras. NÓmade acentúa la toma de territorio, la colectividad, la reunión, el trueque, la organicidad, la movilidad. El proyecto es abierto; se suman y restan artistas, se realiza constantemente y en diferentes lugares, se va regenerando a medida que avanza. NÓmade sería como una célula, ya que crece, se rearma y configura otra cosa”, comenta Víctor Hugo Bravo, uno de los curadores de la muestra.
En las economías actuales o avanzadas la materialidad de la mercancía, el carácter físico del trabajo y la naturaleza concreta o real de los intercambios se subordinan al imperativo desmaterializante de las economías de servicio o financieras.
Este cambio ha supuesto también que la otrora potencia productiva de los cuerpos es considerada una forma de producción secundaria y de valor intermedio en el mercado planetario, es decir, que dentro de este nuevo paradigma lo puesto en valor son los signos y su velocidad virtuosa y lo relegado a la periferia son los performativos y las dimensiones físico-políticas contenidas en las múltiples formas de la producción primaria.
“Esta desvalorización de la producción primaria o bruta no solo se da en la esfera de las economías de consumo, sino que también afectan a las economías de sentido y significación, siendo el arte y la cultura los ámbitos más afectados por tales fenómenos”, señala Pacurucu en su texto curatorial.
En efecto, el arte contemporáneo se ha convertido en un ejercicio globalizado que ya no establece vínculos concretos con el territorio real y virtual desde el cual emerge y al cual desea interpelar, lo cual hace válido pensar que su paulatino proceso de desmaterialización, más que otorgarle un coeficiente emancipatorio al arte, ha sido el factor que ha hecho posible su integración subordinada a las economías de la información.
Por: Artishock • 18.08.2018